桃花春水生瓷上

　　□程磊磊

　　桃花因其花色艳丽，娇美动人，自古便是文学创作的常用题材，被无数文人墨客所赞颂。《诗经》中著名的《周南·桃夭》写道：“桃之夭夭，灼灼其华。”这是最早赞美桃花之美的诗句。自此之后，赞美桃花的诗词不胜枚举。而在众多描写桃花的诗词中，有一种把桃花和流水联系在一起，描写春天景象的诗句备受世人欣赏。唐代李白的“桃花流水窅然去，别有天地非人间”，皆成为了千古佳句。

　　鉴于桃花流水的意象之美，明代的瓷器上就出现了一种“落花流水”纹样，在回荡的水波纹上漂着朵朵桃花，以示人们对雨水充足的三春季节的喜悦之情，也表达了人们对于幸福生活的追求。自此以后，“落花流水”纹成为了瓷器装饰的常见纹样，历代多有烧制。

　　这件五彩桃花春水碗，便是清康熙朝烧制的“落花流水纹”瓷器的典型代表，现藏于美国大都会博物馆。碗口直径21厘米，体量颇巨，口敞，深腹下敛，折腰，圈足。其胎质细密，釉面洁白莹润，碗外壁五彩绘清新桃花春水之景，可见碗口沿下侧绘制桃花枝干，偶有花瓣掉落于水上，泛起层层涟漪。水面波纹随风摇曳，桃花随水而漂，恰有一种落花有意随流水的人生况味。画面整体设色浓淡分明，空间层次感强，俨然一幅自然天成的桃园春景图。此碗画工之精湛，颇有宋、元工笔花鸟之风；且器物胎质细腻洁白，造型工整，绘饰极精。

　　康熙时五彩瓷日益成熟、精湛，并达到了前无古人、后无来者的中国彩瓷高峰期。康熙五彩以其绚丽的色彩、精湛的绘画，历来为藏家所重，《陶雅》评点康熙五彩以“奇诡”二字形容。且康熙瓷器讲究瓷绘艺术，许多纹饰都是来自于绘画，或直接由画家提供画稿。《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动，树则老千槎芽，花则风枝婀娜”。此碗品相上乘，典雅。纹饰线条皆墨线勾勒，豪迈奔放，以墨笔立骨，近看丝毫毕现，可见其受中国画的影响巨大，突出了康熙五彩瓷绘装饰艺术的典型特征，实为一件不可多得的彩瓷珍品。