瓷上牡丹亦娇媚

　　□马小江

　　“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》中描写了牡丹花的姿态和唐人赏牡丹时的宏大场面。

　　这件粉彩牡丹纹盘口瓶,是清雍正年间的清宫御用瓷器，现藏于北京故宫博物院。该器瓶盘口，细长颈，长圆腹，近足处外撇，圈足。瓶身以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘牡丹纹。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。此瓶形体各部分比例协调，轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细，堪称雍正粉彩瓷器中的佳作。

　　雍正粉彩的特点是在画面彩绘部位用玻璃白粉打底，然后再施彩渲染作画，从而产生浓淡不同、阴阳分明的艺术效果。或将玻璃白粉质掺于彩料之中，使之每种彩料调配成深浅不同的颜色。粉质玻璃白亦可作为白色单独使用，因而在色料的表现力方面，粉彩更为丰富，有的彩绘器物用色多达二十种。由于粉彩颜料中含有粉质，其烧成温度较五彩低，色彩柔和，又称为“软彩”。

　　粉彩的料同珐琅彩料的化学成分中均引入了砷元素，因此可以认为瓷胎画珐琅与粉彩所用彩料相类。粉彩是熟练的手工制瓷技能和精细的彩绘技巧相结合的产物。首先需要烧制薄胎体透、釉面无疵的白瓷，施彩绘画后复入彩炉烘烧，其工艺程序与瓷胎画珐琅相同。雍正时期的粉彩瓷生产之所以跃居釉上彩瓷之首位，是同雍正六年二月自制“珐琅彩”料的烧成有直接关系。

　　粉彩牡丹瓶是一件色彩洁润秀丽的艺术品。瓶身以争妍盛开的牡丹为主题，色彩鲜艳。从画面的操笔、设色的运用自如、花朵枝叶的勾勒渲染，都能说明画师的艺术成就。这一时期粉彩的表现手法，由于有些画家为瓷器绘彩提供画稿，因而使之具有淡雅宜人的格调。雍正粉彩不仅有白地绘彩，也有珊瑚地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光粉彩和粉彩描金等品种。装饰技法虽各有千秋，但就绘画效果而言，莫过于白地彩绘更能体现瓷器与书画相结合的风格。