丰姿冷艳芙蓉杯

　　□程磊磊

　　“三两芙蓉并水丛，向人能白亦能红。浩然不在芍药下，如何独占晚秋风。”秋末冬初，芙蓉花迎着风霜傲然盛开，其花或白或粉或赤，皎若芙蓉出水，艳似菡萏展瓣，占尽深秋风情。

　　芙蓉花因其生于陆地，为木本植物，故又名“木芙蓉”。芙蓉花朝开暮闭，清晨初开时，花朵洁白，午后慢慢转为粉红色，到傍晚花朵快闭合时，颜色呈深红色，花色一日三变，故又名“三变花”，也称“三醉芙蓉”。南宋诗人范成大有诗云：“艳粉发妆朝日丽，湿红浮影晚波清。谁知摇落霜林畔，一段韶光画不成。”对芙蓉花色大加赞赏。

　　芙蓉花之所以自古以来备受世人所喜，不仅是因其花色醉人，更因其有着不惧寒霜、遗世独立的高贵品质，故又有“拒霜花”的美称。古时的文人墨客更是对其称赞有加，北宋大文豪苏轼曾在《和陈述古拒霜花》里这样写道：“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。”这是对木芙蓉独立寒秋、迎霜弄姿的形象的最好阐述。明代申时行在《芙蓉》一诗中赞美木芙蓉：“群芳摇落后，秋色在林塘。艳态偏临水，幽姿独拒霜。”正是因为芙蓉花这些令人动容的特点，古人赋予了它团圆美满、高尚纯洁、富贵荣华等诸多吉祥的寓意，而古代的匠师们更是以芙蓉花为原型制成了各色各样的仿花器。

　　图中这件乾隆粉彩芙蓉花形杯便是一个很好的例证。此杯以芙蓉花造型饰之，高6.2厘米，直径8厘米，口沿描金，杯身为五瓣花瓣，花瓣先端圆钝，呈倒卵形，杯底以瓷泥堆塑枝、叶数片，自然妥协，以梗转折突起为杯底枝点，将通器的动感延续至底。花叶以轧道刻划茎脉，流畅自然。外壁及枝叶施仿生釉，花茎叶釉色清晰分明，生动形象。内施松石绿釉，娇艳无比，与外壁色彩统一和谐。整器捏塑手法极为细腻，施釉丰满肥润，色彩过渡自然，如画中之皴染，极为华丽完美，宛如出水的芙蓉仙子一般。不免让人联想到明代诗人吴孔嘉《木芙蓉》的诗句：“半临秋水照新妆，澹静丰神冷艳裳。”杯体素雅端庄，小巧精致，盈手可握。底部花托落“乾隆年制”青花篆书款。

　　乾隆时期，粉彩在彩瓷的领域里几乎完全取代了五彩的地位，达到了制作粉彩瓷器的巅峰。而松石绿釉在粉彩瓷器中的广泛应用，即器物口部及底部都施松石绿釉成为了乾隆粉彩瓷的独有特征。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时期首先出现后，一直延用到晚清。

　　乾隆时期制瓷业达到了清代顶峰，各类精巧的文玩摆件，成为乾隆时期的风尚。此件芙蓉花形杯就是此类作品的佳器，极具乾隆粉彩瓷的风格特点，若置于橱格或案头，时时把玩，大有将晚秋风光握于掌中的畅快之感，盈盈一握之间，尽显深秋之雅趣。