高仿，也是对鉴藏眼力的挑战

　　□赵畅

　　何为“高仿”？是指按照原有的内容和创作手法所仿制出来的几可乱真的作品。暂且不说高仿书画作品易于被人用来作为赚钱的工具，毕竟有些“高仿”或许还是一些书画家向古人向前辈学习的一条捷径。事实上，在中国的书画创作史上，从不缺少这样的人和事，比如张大千就是其中颇为典型的代表。

　　读田洪《张大千六十年回顾展：“向古人挑战”》一文，得悉张大千还是“伪作史上第一高手”，当然其中既有他临仿古人之作，如《临阎立本萧翼赚兰亭图》《仿唐人控马图》《临赵孟頫停琴听阮图》《临董其昌仿唐杨升峒关蒲雪图》等，也有他署古人名款的伪古作品，如唐代张萱的《明皇纳凉图》，五代巨然的《茂林叠嶂图》，宋代梁楷的两幅《睡猿图》，石溪的《黄峰千仞图》，梅清的《黄山文殊台》和石涛的《自云荆关一只眼》等。自然，张大千的“高仿”“伪古”，其本意只是在学习、借鉴和提高自己的中国书画创作水平。

　　如果说，张大千先生的“高仿”与“伪古”是为了向古人的笔墨学习并“挑战”的话，那么，他给世人留下的诸多“高仿”与“伪古”的作品，又何以不是在向当今鉴藏家挑战呢？

　　说“高仿”是对鉴藏眼力的挑战，这是因为高仿作品与真实作品之间的相似度足够高，而鉴藏者积累不足、悟性不好、眼力不够，那就根本无法甄别。即便勉强分出个真假来，还真难说已经找到了正确的答案，若真假颠倒则更会贻笑大方。就如《富春山居图》，这幅元代画家黄公望1350年创作的纸本水墨画，是中国十大传世名画之一。其时，乾隆对《富春山居图》可谓喜爱有加，这从其满卷的题字上就可见一斑。然而，又有谁知这幅被题满了诗词的《富春山居图》竟然是幅高仿作品——原来是明代文人为了学习《富春山居图》而一比一临摹的作品。不要以为当了皇帝高高在上便什么都懂，缺乏深湛鉴藏知识底气的乾隆，在这幅高仿《富春山居图》的挑战面前，照样败下阵来而出尽洋相。幸亏后来被徐邦达先生分辨出真伪，始得拨乱反正。否则，岂不让黄公望先生在地下鸣冤叫屈？

　　那么，怎样才能在鉴藏高仿作品的决战中胜出呢？围绕“既要‘小而专’又要‘精而深’”“既要‘钻得进去’又要‘跳得出来’”“既要‘强自身’又要‘求别人’”的目标，知难而进、持之以恒，则必能有所斩获。

　　一个简单的道理大家都懂，大凡从有艺术品开始，也便有了收藏。自古至今，随着时空的转换，加之门类繁杂，且历朝历代都有高仿作品，因而对一位鉴藏家来说，自己绝不可能成为无所不涉、无所不通的行家里手。否则，“样样通”的结果，必然是“样样松”。因此，凡是一些搞鉴藏的名家、大家通常都是在某一大类下细分门类中的鉴藏者。事实上，只有坚持从“小而专”的口子契入，才能保证自己有足够的时间和精力去学习去钻研。学习钻研，当然得做到“精而深”。所谓“精而深”，是指你在自己的鉴藏领域内，对藏品既知其然又知其所以然，既能左右逢源又能触类旁通——而恰恰是因为你具有这般比别人更敏锐的眼力，因而往往就能做到“一眼准”，并说出板上钉钉的理由，令别人无以质疑、无可更改。

　　做一个名副其实的鉴藏者，必须立足于自身的强大。要做到“强自身”，就必须坚持与时俱进“活到老，学到老”。而今，随着各种高仿材料、技术设备的不断升级，若不加强学习、不注意鉴别、不掌握趋向，就极有可能被蒙骗上当。“道高一尺，魔高一丈”，只有你比高仿者棋高一着，你才能识破真相而胜券在握。与此同时，“求别人”而拜能者为师、借梯登高，也是弥补自身鉴藏知识不足、实战能力薄弱而少走弯路的一条捷径。只是，在学习借鉴中我们既要谦虚但也要谨慎，千万不要轻易被别人牵着鼻子走，而是要在拜师学习中培养自己的主见，在修行提升中壮大自己的实力。

　　我总以为，对高水平的鉴藏者而言，其熟悉门类内的所涉藏品，就恍如自己的孩子其音容笑貌当了然于胸。一些高仿作品哪怕再精细再相似，一旦前来“寻亲”也终究会被拒之门外。为什么？因为高仿的东西，定然会有细微差异、破绽之处。对此，“亲生父母”怎么可能随便“相认”而予以“接纳”呢？