桥边驿外开无主

　　□李利忠

　　词重比兴，贵寄托，宋词中写景咏物的作品，大多有所寄托，而且，正是兴寄手法，丰富了作品的思想意义，增强了作品的艺术魅力。一般而言，兴寄乃假借某意象，曲尽其妙，含蓄不尽地表达某种难以直言、尽言的思想情感。它最本质的特点是“寄言”，也即言在此而意在彼，但其具体形式又是千姿百态的。在一些作品中是物我相融相契，天衣无缝。如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”全词意境浑融，形象鲜活。词中所吟咏的梅花，具有高度拟人化的特征，显然寄托了词人的身世和品格，甚至可以说乃词人自况。 

　　词的上片着力渲染梅花在风雨黄昏落寞开放的凄清情境，可谓“情景双绘”。“驿外断桥边”，在人马嘈杂的驿站外，紧临着破败不堪的“断桥”（一说词中断桥乃簖桥，也即古时在为拦河捕鱼蟹而设簖之处所建之桥），一树梅花独自绽放。“寂寞开无主”，词人将自己的感情倾注于客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。“无主”既指无人照管，又指无人赏识。“已是黄昏独自愁”是拟人手法，写梅的精神状态，虽无人栽培、无人关注，生死荣枯全凭一己自我珍爱，但黄昏时分的孤寂愁苦仍最难消遣，这或许是因为白天还能抱有一线被人意外发现之侥幸，而一到黄昏，这些微幻想也就彻底破灭了。“更著风和雨”，加之风雨相袭，这内外交困、身心俱损的处境，诚将梅花之不幸推到了极致。梅花桥边驿外寂寞自开的遭际和风吹雨打的无奈境遇，无疑也是词人已往人生的写照。 

　　下片词意仍从上片中来，写梅花的高洁品格及生死观。“无意苦争春，一任群芳妒”，梅花独自于严寒中绽放，既不愿与群芳争夺明媚春光，也不在意姹紫嫣红对她的嫉妒。“零落成泥碾作尘，只有香如故”，纵使无法摆脱零落成泥的命运，但仍执着地留下一缕清新如昔的芬芳。这一缕经久不息的幽香，也正是梅花的精魂与志节所在。结句提振全篇，力能扛鼎，从而把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌、凋残零落、成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一扫而空。词人借梅言志，以梅自喻，物我融一。词中梅的形象，显然是把词人的情怀、遭际、操守种种化而成为梅的骨血，移情入物，化物为情，梅即人，人即梅，浑然一体，从而写出了梅的高格劲节，亦即人的高格劲节。尤为可贵的是，词中的梅花，虽寄托了词人的身世和品格，却仍风神标格自在，形象鲜明饱满。 

　　全词笔触细腻，深沉隽永，虽为“咏梅”名篇，但通篇不着一“梅”字，也不对其形、其色、其态做直接描绘，其关注的重心在于揭示梅花“无意苦争春，一任群芳妒”的高标逸韵，“零落成泥碾作尘，只有香如故”的气质精神。这首以花喻人、以梅明志的小词，实在是可以看作乃陆游身世的缩影，是他的化身。上片是他坎坷人生的微缩，下片是他一生心迹的表白。近人唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此首咏梅，取神不取貌……咏梅即以自喻，与东坡咏鸿同意。东坡、放翁，固皆忠忱郁勃，念念不忘君国之人也。”陆游一生命运坎坷，仕途上虽屡遭打击，但报国之心不改，不就像这“一任群芳妒”的梅花吗？词人明写梅花，暗写抱负，借梅花以言志，表达人格之高洁和百折不挠之深情，正是这首词千载流传的重要原因。